PROFILE

映画
▶ 刺青 匂月のごとく（2009年） 監督
▶ しあわせのパン（2012年、アスミックエース） 監督・脚本
▶ ぶどうのなみだ（2014年、アスミックエース） 監督・脚本
▶ 繕い裁つ人（2015年1月31日、ギャガ） 監督
▶ 短編集 破れたハートを売り物に（2015年、KADOKAWAショウゲート）
▶ 「オヤジファイト」監督・脚本
▶ 少女（2016年10月8日、東映） 監督・脚本
▶ 幼な子われらに生まれ（2017年8月26日、ファントム） 監督
▶ ビブリア古書堂の事件手帖（2018年11月1日、角川／FOX） 監督
▶ Ｒｅｄ（2020年2月21日、日活）監督・脚本
▶ よろこびのうた Ode to Joy 《DIVOC-12収録短編》 (2021年10月1日、ソニー・ピクチャーズ)　監督・脚本
▶ IMPERIAL 大阪堂島出入橋 《MIRRORLIAR FILMS SEASON2収録短編》(2022年2月18日、イオンエンターテイメント) 監督・脚本
▶ 東京組曲2020《ドキュメンタリー作品》（2023年5月13日、オムロ）監督
▶ 一月の声に歓びを刻め（2024年2月9日予定、東京テアトル）監督・脚本

映画『Red』予告編

テレビドラマ

▶ D×TOWN「心の音-ココノネ-」（2012年8月10日・17日・24日・31日、テレビ東京）監督・脚本
▶ 石坂線物語「華の火」（2012年10月、NHK） 監督・脚本
▶ 中京テレビスペシャルドラマ「レディレディ〜トイレで泣いたこと、ありますか？〜」（2013年12月22日、中京テレビ） 監督（東京ドラマアウォード2014年ローカル・ドラマ賞受賞作品）
▶ ドラマW「硝子の葦」（2015年2月、WOWOW） 監督
▶ 連続ドラマ「KBOYS」（2018年10-12月、ABC朝日放送テレビ／GYAO!配信） 監督
▶ NHKドラマ10「半径5メートル」（2021年4-6月）チーフ演出

ドキュメンタリー

▶ 街からの風〜冬・大阪・ロック歌手BORO（1993年）
▶ NHKスペシャル
　▷『配達された幸せ』（1994年）
　▷大震災から三週間〜この街で生きたい（1995年）
　▷関西の惑星
　▷青春探検
▶ ETV特集
▶ アジア発見
▶ ソリトン
▶ トップランナー

著作

▶ しあわせのパン（2011年、ポプラ社）
▶ しあわせのパンの季節（2012年、PARCO出版） 映画シナリオを収録
▶ ぶどうのなみだ（2014年、PARCO出版）
▶ ぶどうのなみだの風景（2014年、スペースシャワー） 映画シナリオを収録

　三島有紀子の作品は、娯楽作品であると同時に、〝人生に突然起こる理不尽〟や〝不平等からくる理不尽さ〟といった社会問題や「なぜ生きているのか？」という哲学的思考を映画にぶちこもうとする、日本では稀な作家のひとり。結果、あたり前に見える日常を緻密なディテールで描きつつ、現代社会にある覆いきれない理不尽を観客に共有させる。世界各地での劇場公開は、現代人がすべからく抱える問題を抉りだしている証左でもある。

　三島は、4歳から親に連れられ名画座に通い、邦画洋画の古い名作（デイヴィッド・リーン、フランソワトリュフォーなど）に多く触れる。10歳から映画監督を目指し、18歳の時８㎜フィルムでインディーズ映画を撮り始める。大学卒業後、企画や作品が認められ、名門であるNHK（Japan Broadcasting Corporation）に入局。同局の General TV、Educational TV でドキュメンタリー作品を多く監督。服飾デザイナーであるコシノファミリーの作品では、全員がデザイナーのため熾烈な戦いの関係から、家族として結びつきが生まれていくプロセスを見つめ、映像では色が与える視覚的効果を打ち出している。二年という月日をかけ老女と子供の文通を追いかけた作品では、日本での老いの悲しみと日本人の手紙で本心を語るという独特のコミュニケーションを日本の地域文化とともに浮き彫りにした。

　転機となったのは、神戸を取材した阪神淡路大震災である。不意に訪れた理不尽な生活の中でも、日常を真摯に生きていく姿を追いかけ、〝日常の軋み〟こそが映画で描くエッセンスだと感じ、それまで企画していたドキュメンタリー作品をすべて作ってから2003年33歳でNHKを退社。伝統ある京都の東映撮影所（ Toei studios Kyoto ）で、助監督として日本映画作りの基本を学ぶ。その後、NYでのＨＢスタジオ（ The Herbert Berghof Studio of New York ）講師陣によるサマーワークショップに参加し、演技の基本について学ぶ。そして、外から見た日本の特徴、〝血のつながりを重んじる文化から生まれる理不尽さ〟について考えはじめる。帰国後、短編映画を監督、舞台の脚本を書くなどキャリアを積み2009年40歳の時、谷崎潤一郎原作『刺青　匂ひ月のごとく』で長編監督デビュー。オリジナル脚本で監督した二作目『しあわせのパンBread of Happiness』（ 2012 ）は、震災の避難所で感じた〝share〟というテーマをパンを分けるカットで執拗に描き、小説も上梓。映画ともに日本台湾韓国でもヒット。2015年『繕い裁つ人A Stich of Life』では、家と伝統に縛られたドレスメーカーの女性が、閉じ込めていた自分を解放し自分の人生を生き始める姿を家の古時計のようにカメラを据え、長い歴史と伝統の中での抑圧と解放を見つめた。2017年『幼な子われらに生まれDear Etranger』では、子連れ同志の再婚であるパッチワーク家族に新しい命が生まれるまでを描き、ただ一人血のつながらない父親は家族の中で「不在」なのか？と問いかけた。第 41回モントリオール世界映画祭審査員特別大賞(the Jury's Special Grand Prize at the 41st Montreal World Film Festival)、韓国全州映画祭(an official invitation to the Jeonju International Film Festival)など、20カ国以上の国で上映され、国内外で受賞。2020年『Shape of Ｒｅｄ』は、現代版「人形の家」(Henrik Johan Ibsen)であり、女性の自立を、ラブロマンスを通して描いてみせ、2022年3月に『The HOUSEWIFE』（ART HOUSE）のタイトルでフランス公開を果たした。まさに、嫁ぎ先の家を牢獄のように捉えており、緻密な色設計で心情を表現、女性が車のハンドルを握る姿を象徴的に撮る。最新作の短編『Ode to Joy』は、名優富司純子Sumiko Fujiを迎え、コロナ禍での老女と青年の犯罪バディものをほぼ色のない映像で描き、世界中のあらゆる世代が感じている理不尽さがにじみ出るアート作品。イタリアカフォスカリ短編映画祭でマスタークラスとして招待され上映された。「犯罪を犯すという恐怖を共有した二人が、その先に愛を見つけた、強く希望を感じる作品」と評された。

Yukiko Mishima is one of Japan’s leading filmmakers whose works entertain while brimming with philosophical thinking on social issues, from the sudden irrationalities that strike in life and those stemming from inequality, to the question of why we live. While depicting mundane everyday life in meticulous detail, her works continue to highlight the irrationalities of modern society that emerge despite being covered up, in a form that can be shared with people around the world.

Aspiring to become a filmmaker from the age of 10, Mishima began making independent movies on 8mm film when she was 18. Her projects and works gained recognition and she joined the public broadcaster NHK (Japan Broadcasting Corporation) after graduating from university. During her time at the network, she directed many documentaries for its General and Educational TV channels. She learned about the optical effects of color while interviewing fashion designers. When documenting the subject of correspondences between the elderly and children, she observed the sorrows of growing old in Japan and the distinctive way Japanese people who can’t say what they really mean communicate through letters.

Reporting on the Great Hanshin-Awaji Earthquake (1995) in Kobe became a turning point for Mishima. She felt that following people who live their daily lives with sincerity was what movies should be about, and that the fraying bits of everyday life were the essence of what she wanted to depict.

In 2003, at the age of 34, she left NHK and began working as an assistant director at Toei Studios Kyoto to study the basics of Japanese filmmaking. She later took part in a summer workshop in New York with instructors from the Herbert Berghof Studio, where she learned the basics of acting and also became aware of a Japanese trait as seen from the outside, namely the irrationalities stemming from a culture that values blood ties. After directing short films and writing scripts for theater, she made her feature film debut when she was 40 years old in 2009 with The Tattooer (Shisei: Nihohi tsuki no gotoku), based on a classic by Japanese novelist Jun-ichiro Tanizaki.

Her second film, Bread of Happiness (2012), uses the sharing of bread as a motif to depict the theme of sharing that she noticed at an evacuation center after the earthquake. She wrote and directed this movie and also published a novel based on the story, both of which became hits in Japan, Taiwan, and South Korea.

In A Stitch of Life (2015), a dressmaker bound by family and tradition frees herself from her confinement and begins to live her own life. The camera is set as if it were an old clock in her house to observe the oppression from lengthy history and tradition and the protagonist’s liberation from it.

Dear Etranger (2017) portrays a patchwork family formed through the remarriage of a couple with children from previous relationships, with scenes of the father who isn’t related by blood to any of his current family presented as absent by shots of the dining table from the hallway. The movie was screened and received accolades in over 20 countries including the Jeonju Film Festival in South Korea and the 41st Montreal World Film Festival, where it won the Special Grand Prix of the Jury.

Shape of Red (2020) aims to be a modern version of Henrik Johan Ibsen’s A Doll's House and depicts a woman finding independence through a romantic relationship. The house where the protagonist marries into can be interpreted as a prison in this work, and her first time behind the wheel of a car is portrayed symbolically. The film was released in France in March 2022 under the title The Housewife (Art House).

The short film “Ode to Joy," starring the distinguished Japanese actress Sumiko Fuji, depicts an old woman and a young man who are partners in crime during the COVID-19 pandemic through almost colorless images, resulting in an art piece exuding with the irrationalities felt by every generation in the world during this period. The work was invited for screening at the Masterclass in the Ca’ Foscari Short Film Festival in Italy. It was described as a strong and hopeful film about two people who share the fear of committing a crime but find love in the end.